LES AVENTURES DE JACK BURTON DANS LES GRIFFES DU MANDARIN (BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA) de John CARPENTER

LES AVENTURES DE JACK BURTON DANS LES GRIFFES DU MANDARIN

BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA

They told Jack Burton to go to hell...

and that's exactly where he's going!

Fiche Technique

REALISE PAR : John Carpenter

ECRIT PAR : Gary Goldman, David Z. Weinstein & W.D. Richter

MUSIQUE DE : John Carpenter & Alan Howarth

PRODUIT PAR : Larry J. Franco

PRODUCTION : 20th Century Fox – TAFT

DISTRIBUE PAR : 20th Century Fox aux USA et en France

ORIGINE : USA

DUREE : 1h39min

PUBLIC : Pour tout public

SORTIE : 2 Juin 1986 aux USA – 3 Septembre 1986 en France

BUDGET : 25 Millions de Dollars

REVENUS : 11 Millions de Dollars (14 Millions de Pertes)

LIEUX DE TOURNAGE : Californie

GENRE : Aventures

DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SUITES : Non

KURT RUSSELL : Jack Burton

KIM CATTRALL : Gracie Law

DENNIS DUN : Wang Chi

VICTOR WONG : Egg Shen

JAMES HONG : David Lo Pan

KATE BURTON : Margo Litzenberger

DONALD LI : Eddie Lee

CARTER WONG : Thunder

PETER KWONG : Rain

JAMES PAX : Lightning

Synopsis

            A San Francisco, Jack Burton (KURT RUSSELL) et son ami Wang (DENNIS DUN) vont chercher la fiancée de Wang, Miao (SUZEE PAI) à l’aéroport, en provenance de Chine. Malheureusement, elle est vite enlevée par les hommes de David Lo Pan (JAMES HONG), un vieux sorcier. Tous les moyens sont alors bons pour la récupérer.

Critique

            Après 2 films très sérieux avec Kurt Russell, The Thing & New York 1997, John Carpenter retrouve l’acteur pour une petite pochade fantasti-comique au titre évocateur : Big Trouble in Little China.

            Force est de constater que le titre est bien vendeur tant il représente parfaitement le film : à partir de la première image jusqu’à la dernière, c’est un déluge d’action qui s’abat sur nos héros, sans aucune limite. John Carpenter met tout ceci en scène avec le talent qu’on lui connait, et surprend même avec des séquences d’arts martiaux vraiment très réussies, qui s’approchent du niveau d’Hong Kong de l’époque. La principale intelligence du film vient surtout du scénario, qui multiplie les coups de génie en faisant de Jack Burton un bouffon sympathique, beaucoup plus sidekick de Wang Chi que sauveur de l’humanité. Evidemment, avoir casté Kurt Russell dans le rôle-titre est un coup de maître, tant l’acteur est parfait pour ce genre de rôle assez décalé, avec son charisme naturel et son second degré constant. Les seconds rôles le sont tout aussi, mention spéciale à James Hong, méchant hystérique et machiavélique, constamment fun à regarder.

            Big Trouble in Little China est une nouvelle preuve du sens aiguisé du divertissement de John Carpenter, qui livre ici une copie extrêmement propre, mais qui n’eut pas le succès escompté. C’est très dommage.

Ma Note : 16/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : LOS ANGELES 2013 de John CARPENTER, un autre film tout aussi divertissant. 

IL ETAIT UNE FOIS EN CHINE (WONG FEI HUNG) de Tsui HARK

IL ETAIT UNE FOIS EN CHINE

WONG FEI HUNG

Never was a Hero needed more...

L’Occident a trouvé son maître

Fiche Technique

REALISE PAR : Tsui Hark

ECRIT PAR : Yiu-Ming Leung, Elsa Tang, Tsui Hark & Kai-Chi Yuen

MUSIQUE DE : Romeo Diaz & James Wong

PRODUIT PAR : Tsui Hark

PRODUCTION : Golden Harvest – Film Workshop

DISTRIBUE PAR : Golden Harvest à Hong Kong – Des Films en France

ORIGINE : Hong Kong

DUREE : 2h14min

PUBLIC : Pour tout public

SORTIE : 15 Août 1991 à Hong Kong – 18 Mars 2000 en France

BUDGET : Pas d’Infos

REVENUS : 30 Millions de Dollars Hongkongais

LIEUX DE TOURNAGE : Chine

GENRE : Arts Martiaux

DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SUITES : 5 suites et une série

JET LI : Wong Fei Hung

YUEN BIAO : Leung Foon

JACKY CHEUNG : Buckteeth So

ROSAMUND KWAN : Aunt 13

KENT CHENG : Porky Wing

WU MA : Grand Uncle Chueng

YEN SHI-KWAN : Iron Robe Yim Chun Tung

YUEN GAM-FAI : Ling Wan Kai

JONATHAN ISGAR : Mr. Jackson

MARK KING : British General Wickens

Synopsis

            Pendant la dynastie Qing, Wong Fei Hung (JET LI), médecin shaolin se retrouve forcé de combattre des bandits, des britanniques et des américains qui s’enfoncent en Chine. Avec ses trois disciples (KENT CHENG, JACKY CHEUNG & YUEN GAM-FAI), ils tentent de défendre leur pays contre les envahisseurs qui risquent de poser problème au régime.

Critique

            Tsui Hark a toujours aimé les grandes fresques, qu’elles soient policières, fantastiques ou historique. Avec Il était une fois en Chine, il rend hommage à Wong Fei Hong, une légende nationale.

            Jet Li était encore un jeune premier lorsqu’il est choisi par Tsui Hark pour jouer ce rôle légendaire dans un film qui se trouve être un point charnière du cinéma de ce pays. En effet, on y retrouve tous les éléments qui font du cinéma chinois ce que les aficionados aiment aujourd’hui : les combats y sont très nombreux et virevoltants, constamment inventifs et d’une rapidité impressionnante pour l’époque, Jet Li y est extrêmement badass et dégage un charisme fou malgré son jeune âge, les bad guys sont affreusement méchants et anti-Chine, sans oublier un humour d’une débilité déconcertante qui fera grincer des dents ou hurler de rire les bons publics, prêts à ce genre de débordements bien chinois… Mais comme dans tout film somme, Il était une fois en Chine est affreusement long, parfois incompréhensible tant tout se mêle en même temps dans des dialogues explicatifs parfois maladroits et ne doit son salut qu’à un final époustouflant.

            Défiant toute logique, mais souffrant de ses 25 ans, Il était une fois en Chine reste un film à voir, avant de s’enchaîner les cinq suites (dont deux sans Jet Li), pour se faire une idée sur le cinéma chinois des 90s.

Ma Note : 14/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : FIST OF LEGEND de Gordon CHAN, un autre grand film avec Jet Li. 

NIGHT CALL (NIGHTCRAWLER) de Dan GILROY

NIGHT CALL

NIGHTCRAWLER

The City Shines Brightest at Night

The closer you look the darker it gets.

Fiche Technique

REALISE PAR : Dan Gilroy

ECRIT PAR : Dan Gilroy

MUSIQUE DE : James Newton Howard

PRODUIT PAR : Jennifer Fox, Tony Gilroy, Jake Gyllenhaal, David Lancaster & Michel Litvak

PRODUCTION : Bold – Sierra/Affinity – Nightcrawler

DISTRIBUE PAR : Open Road aux USA – Paramount en France

ORIGINE : USA

DUREE : 1h57min

PUBLIC : Interdit aux moins de 12 ans         
SORTIE : 31 Octobre 2014 aux USA – 26 Novembre 2014 en France

BUDGET : 8 Millions de Dollars

REVENUS : 38 Millions de Dollars (30 Millions de Bénéfices)

LIEUX DE TOURNAGE : Los Angeles,CA

GENRE : Film Noir

DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SUITES : Non

JAKE GYLLENHAAL : Louis Bloom

RENE RUSSO : Nina Romina

BILL PAXTON : Joe Loder

RIZ AHMED : Rick

KEVIN RAHM : Frank Kruse

MICHAEL HYATT : Detective Frontieri

KATHLEEN YORKE : Jackie

ANN CUSACK : Linda

CAROLYN GILROY : Jenny

PRICE CARSON : Detective Lieberman

Synopsis

            Louis Bloom (JAKE GYLLENHALL) est un marginal. Un soir, il tombe sur un accident de voiture et des cameramen indépendants qui filment pour vendre les images aux chaînes les plus offrantes. Voyant une occasion de gagner de l’argent, Lou se lance dans ce business.

Critique

            Avant Nightcrawler, Dan Gilroy n’est pas un très bon scénariste. Son frère Tony est déjà passé à la réalisation, avec grand succès et supplante clairement Dan, qui n’a pas fait grand-chose.

            Les choses risquent de changer avec Nightcrawler, un film noir avec Jake Gyllenhaal dans le rôle d’un marginal un peu déviant et cynique mais surtout extrêmement déterminé à trouver sa place dans une société extrêmement effrayante mais furieusement pragmatique. En prenant le parti de raconter l’histoire de cameramen prêts à tout pour obtenir les meilleurs images de crimes et de chaînes de TV n’ayant pas peur d’images un peu truquées, Dan Gilroy réalise un film d’une noirceur incroyable, avec une poursuite automobile filmée comme un vétéran et clairement une des plus belles de l’année 2014, sans pour autant verser dans le ridicule ni dans la morale (qui n’arrive heureusement jamais, Dan Gilroy allant réellement au bout de son affaire), et ce grâce à une ouverture et une fermeture absolument incroyable. On ne peut que déplorer alors un deuxième acte un peu longuet, où aucun des seconds rôles n’arrive à la cheville de l’immense Bill Paxton, ni de Jake Gyllenhaal, absolument parfait dans le premier rôle, de tous les plans ou presque.

            Nightcrawler est un très bon film noir, un de ces films qui reste dans la tête longtemps après vision. Du coup, le prochain film de Dan Gilroy sera attendu avec beaucoup d’impatience.

Ma Note : 16/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : ENEMY de Denis VILLENEUVE, une autre excellente performance de Jake Gyllenhaal.

TIME AND TIDE (SEUNLAU NGAKLAU) de Tsui HARK

TIME AND TIDE

SEUNLAU NGAKLAU

No tigers, no dragons...

just a hell of a lot of bullets.

Fiche Technique

REALISE PAR : Tsui Hark

ECRIT PAR : Koan Hui & Tsui Hark

MUSIQUE DE : Jun Kung & Tommy Wai

PRODUIT PAR : Tsui Hark

PRODUCTION : Columbia – Film Workshop

DISTRIBUE PAR : Columbia à HK et en France

ORIGINE : Hong Kong / China

DUREE : 1h53min

PUBLIC : Interdit aux moins de 12 ans

SORTIE : 19 Octobre 2000 à Hong Kong – 12 Décembre 2001 en France

BUDGET : Pas d’Infos

REVENUS : 5 Millions de Dollars HK

LIEUX DE TOURNAGE : Hong Kong

GENRE : Thriller

DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SUITES : Non

NICHOLAS TSE : Tyler Yim

WU BAI : Jack Chow

ANTHONY WONG : Uncle Ji

CATHY TSUI : Ah Jo

CANDY LO : Josephine Hong

JOE LEE : Thomas Hong

JUN KUNG : Miquel

TANIGAKI KENJI : Little Rat

CHEUNG HUNG-ON : Lam

RAVEN CHOI : Pablo Santosa

Synopsis

            Tyler Yim (NICHOLAS TSE), un agent de sécurité tête brûlée de Hong Kong rencontre Jack Chow (WU BAI). Les deux deviennent amis mais tout ceci vole en éclats quand un commando sud-américain vient récupérer et descendre Jack. Tyler se retrouve alors embringué avec Jack dans une histoire improbable avec un magot à la clé.

Critique

            En 2000, Tsui Hark est alors dans une période très faste, avec de grosses productions épiques qui reviennent à la fois sur l’Histoire de la Chine et sur ses contes et mythes. Time and Tide en prend totalement le contrepied.

            En effet, ce film n’est absolument pas une fresque bourrée d’effets spéciaux et de combats d’arts martiaux mais un vrai film d’action très musclé, à l’image de ce que produisait et réalisait le cinéaste chinois quelques années auparavant. Avec un duo composé de Nicholas Tse et Wu Bai, tous deux excellents, il y avait tout pour que le film soit un petit classique. Malheureusement, Time and Tide est absolument incompréhensible la plupart du temps, avec une intrigue aussi tarabiscotée que peu intéressante. C’est dommage car le film partait vraiment très bien, avec 10 minutes particulièrement remarquables.

            En revanche, quand Tsui Hark laisse l’action se dérouler, Time and Tide devient carrément indispensable, tant les séquences musclées sont admirables. La caméra vole, twiste, danse autour du ballet de violence qui se déverse sur nos deux héros. Tour à tour extrêmement musclé et furieusement drôle, Time and Tide est constamment divertissant, même avec son petit quart d’heure de trop. Les seconds rôles sont peu présents et on regrettera le manque de temps d’écran d’Anthony Wong, mais rien à faire, impossible de bouder son plaisir devant une telle originalité dans l’action.

            Time and Tide est un film qui pose réellement problème car il prouve qu’avec même la meilleure action possible, un film n’est réellement satisfaisant à 100% avec une histoire solide, ce que le film n’a pas.

Ma Note : 14/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : THE BIG HEAT de Johnnie TO, qui souffrait des mêmes problèmes. 

LOVE AND MERCY de Bill POHLAD

LOVE AND MERCY

LOVE AND MERCY

The Life, Love and Genius of Brian Wilson

La vie, l’amour et le génie de Brian Wilson des Beach Boys

Fiche Technique

REALISE PAR : Bill Pohlad

ECRIT PAR : Oren Moverman & Michael A. Lerner

MUSIQUE DE : Atticus Ross

PRODUIT PAR : Bill Pohlad, Claire Rudnick Polstein & John Wells

PRODUCTION : River Road – Battle Mountain

DISTRIBUE PAR : Roadside aux USA – ARP en France

ORIGINE : USA

DUREE : 2h1min

PUBLIC : Pour tout public         
SORTIE : 19 Juin 2015 aux USA – 1 Juillet 2015 en France

BUDGET : Pas d’Infos

REVENUS : 28 Millions de Dollars

LIEUX DE TOURNAGE : Californie

GENRE : Biopic

DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SUITES : Non

PAUL DANO : Brian Wilson – Past

JOHN CUSACK : Brian Wilson – Future

ELIZABETH BANKS : Melinda Ledbetter

PAUL GIAMATTI : Dr. Eugene Landy

JAKE ABEL : Mike Love

KENNY WORMWALD : Dennis Wilson

BRETT DAVERN : Carl Wilson

GRAHAM ROGERS : Al Jardine

BILL CAMP : Murry Wilson

BRIAN GEHLFUSS : Bruce Johnston

Synopsis

            Dans les années 60s, Brian Wilson (PAUL DANO) s’apprête à écrire le meilleur album que son groupe, les Beach Boys, ait jamais fait : Pet Sounds, tout en entendant des voix dans sa tête. Dans les années 80s, Brian Wilson (JOHN CUSACK) vit reclus sous la tutelle de son psychologue (PAUL GIAMATTI). Melinda Ledbetter (ELIZABETH BANKS) décide de l’aider à en sortir.

Critique

            Depuis quelques années, on a enfin arrêté de faire des biopics à la Ray, qui suivent bêtement et linéairement la vie d’un artiste et on tente de réaliser des biographies un peu plus intelligentes.

            Il y a eu l’excellent Lovelace en 2013 et désormais, il y a l’excellent Love & Mercy, deuxième réalisation de Bill Pohlad, qui tente de décrire la vie de Brian Wilson à travers deux époques entremêlées avec deux acteurs différents à deux périodes différentes de la vie du Beach Boy. Extrêmement bien joué par quasiment tous les acteurs présents, le film se trouve être une étude particulièrement intéressante de la vie d’un génie de la musique, à travers deux époques où celui-ci fut mal entouré à chaque fois. Bill Pohlad parvient à rendre passionnantes et à réussir les scènes de création musicale dans les années 60s, avec des filtres d’image convaincants et un montage plutôt bien fichu, qui laisse le temps au temps de faire son œuvre. De l’autre côté, les séquences où John Cusack, qui n’a jamais été aussi bon que dans un rôle aussi sinistre, est aidé par une splendide Elizabeth Banks à se libérer du joug d’un terrible Paul Giamatti (qui jouera quasiment le même rôle que dans Straight Outta Compton). Le film est extrêmement déprimant, que ce soit dans ce qu’il raconte et dans son atmosphère réellement délétère, mais il est tout de même empli d’espoir.

            C’est là toute la force de Love & Mercy, cette dualité entre vie gâchée et nouveau départ, même à un âge avancé, grâce à un entourage sain enfin retrouvé.

Ma Note : 16.5/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : LOVELACE de Rob EPSTEIN & Jeffrey FRIEDMAN, un autre biopic remarquable. 

LOST FOR WORDS de Stanley J. ORZEL

LOST FOR WORDS

LOST FOR WORDS

Jusqu’où iriez-vous

Pour celui que vous aimez ?

Fiche Technique

REALISE PAR : Stanley J. Orzel

ECRIT PAR : Joseph Bendy & Stanley J. Orzel

MUSIQUE DE : Andre Matthias

PRODUIT PAR : Maria Lo Orzel

PRODUCTION : Studio Strada

DISTRIBUE PAR : Chapeau Melon en France

ORIGINE : Hong Kong

DUREE : 1h47min

PUBLIC : Pour tout public

SORTIE : 1 Juillet 2015 en France

BUDGET : Pas d’Infos

REVENUS : Pas d’Infos

LIEUX DE TOURNAGE : Hong Kong

GENRE : RomCom

DISPONIBILITE : DVD Zone 1

SUITES : Non

SEAN FARIS : Michael

GRACE HUANG : Anna

JOMAN CHIANG : Mei Mei

TERENCE YIN : Victor

WILL YUN LEE : Stanford

HOWARD PALEY : Mueller

CANDICE MOORE : Wilkins-Jones

GEOFFREY WONG : Edison

BREANNE RACANO : Emma

CANDY CHEUNG : Kirsten

Synopsis

            Michael (SEAN FARIS) est un ex-Marine qui débarque à Hong Kong pour une mission informatique de surveillance d’un logiciel d’une grande société du pays. Il rencontre Anna (GRACE HUANG), une danseuse professionnelle du continent qui veut faire carrière à Hong Kong avec son amie Mei Mei (JOMAN CHIANG). Les deux vont s’apprendre mutuellement leur langue.

Critique

            Stanley J. Orzel est un Américain expatrié à Hong Kong depuis bon nombre d’années. Il réalise aujourd’hui des films pour rendre hommage à son pays d’accueil. Lost for Words fait partie de ceux-là.

            Comédie romantique tout ce qu’il y a de plus classique sur le papier, Lost for Words est pourtant un très bon film, En effet, Stanley J. Orzel ne semble pas réellement intéressé dans l’amourette entre les excellents Sean Faris et Grace Huang mais plus dans une lettre d’amour à Hong Kong, avec des plans d’une beauté incroyable dans le centre très urbain puis les alentours plus verdoyants. Pourtant, l’intrigue est plutôt bien exécutée, manquant pourtant cruellement de suspense, avec une jolie idée quant au double langage de Hong Kong (anglais et cantonais, où chacun des personnages apprend à l’autre le sien) et de solides seconds rôles joués par de très bons acteurs comme Terence Yin, Joman Chiang et surtout Will Yun Lee, qui n’est jamais aussi performant que lorsqu’il joue le bon pote. Bien sûr, le film s’écrase un peu dans les quinze dernières minutes lorsqu’il quitte Hong Kong et qu’il s’aventure dans le Mainland, mais Lost for Words a déjà conquis les cœurs à ce moment-là.

            Aussi touchant que drôle, pour tout spectateur qui voudra bien se prendre au jeu, Lost for Words est un très bon divertissement, une comédie romantique dans laquelle Hong Kong est le personnage principal.

Ma Note : 15/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : SPARROW de Johnnie TO, une autre lettre d’amour à Hong Kong. 

12 MONKEYS, Saison 1, de Terry MATALAS & Travis FICKETT

12 MONKEYS

12 MONKEYS

SAISON 1

Fiche Technique

CREEE PAR : Terry Matalas & Travis Fickett

REALISEE PAR : Jeffrey Goines, David Grossman, Michael Waxman, David Boyd, Alex Zakrzewski, John Badham, TJ Scott, Magnus Martens, Mark Tonderai & Dennie Gordon

ECRITE PAR : Terry Matalas, Travis Fickett, Natalie Chaidez, Rebecca Kirsch, Richard E. Robbins, Christopher Monfette, Sean Tretta & Oliver Grigsby

PRODUITE PAR : Natalie Chaidez, Charles Roven & Richard Suckle

PRODUCTION : Atlas

PROGRAMMEE SUR : SyFy aux USA et en France en 2015

ORIGINE : USA

DUREE : 40 Minutes Par Episodes

DISPONIBILITE : DVD Zone 1

SAISONS : 2 (en production)

NOMBRE D’EPISODES : 13

GENRE : SciFi

PUBLIC : Pour tout public

AARON STANFORD : James Cole

AMANDA SCHULL : Cassandra Railly

KIRK ACEVEDO : Jose Ramse

BARBARA SUKOWA : Katarina Jones

NOAH BEAN : Aaron Marker

EMILY HAMPSHIRE : Jennifer Goines

TODD STASHWICK : Deacon

DEMORE BARNES : Marcus Whitley

TOM NOONAN : The Pallid Man

ALISEN DOWN : Olivia

Et Les Guests-Stars :

ROBERT WISDOM dans le 1x01

ZELJKO IVANEK dans le 1x01, 1x11

LYRIQ BENT dans le 1x03

XANDER BERKELEY dans le 1x08, 1x09

MARK MARGOLIS dans le 1x12

Liste des Episodes

1x01 : Splinter – Fragmentation

1x02 : Mentally Divergent – L’antre de la folie

1x03 : Cassandra Complex – Le syndrome de Cassandra

1x04 : Atari – Atari

1x05 : The Night Room – La chambre noire

1x06 : The Red Forest – Le témoin

1x07 : The Keys – Les Keys

1x08 : Yesterday – Spearhead

1x09 : Tomorrow – Génération sacrifiée

1x10 : Divine Move – Volonté divine

1x11 : Shonin – Un nouveau cycle

1x12 : Paradox – Paradoxe

1x13 : Arms of Mine – Le choix est fait

Synopsis

            En 2043, un virus a décimé 93,6% de la population mondiale. Les survivants envoient James Cole (AARON STANFORD) dans le passé afin d’en découvrir les causes et d’éviter cette tragédie.

Critique

            La Jetée de Chris Marker a vraiment inspiré beaucoup d’œuvres hollywoodiennes aujourd’hui. La plus connue est bien sûre L’Armée des 12 Singes de Terry Gilliam. Et ce film fut adapté en série TV par SyFy en 2015.

            Avec un casting reminiscent de la série Nikita de la CW (on retrouve Aaron Stanford, Noah Bean et Xander Berkeley), 12 Monkeys ne sentait pas bon dès le début. Production design fauchée, acteurs sans le moindre charisme hormis Emily Hampstead, fabuleuse dans une version féminine de Brad Pitt dans le film de Terry Gilliam et manque cruel de second degré ou de subtilité que le film suscité possédait, 12 Monkey s’annonçait comme un énorme échec. Or, si la série n’est vraiment pas très bonne et n’offre absolument rien de nouveau sous le soleil des séries TV de science-fiction, elle a quand même le mérite de nous offrir un excellent épisode, sorti de nulle part. En effet, le 1x11, qui se passe en partie dans un Tokyo de 1987, avec des boites de nuits stroboscopiques, des yakuza et de l’action assez solide, est un très bon épisode, qui pourrait donner l’impression que les showrunners ont tout de même un peu de talent pour choisir les bons artistes visuels.

            Mais en dehors de ça, rien n’est réellement à sauver dans 12 Monkeys et il faut au moins la promesse qu’Emily Hampstead et Todd Stashwick auront un gros rôle dans la saison 2 pour pousser à regarder un an de plus.

Ma Note : 6/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : NIKITA de Craig SILVERSTEIN, une série au casting similaire.