THE SALVATION de Kristian LEVRING

THE SALVATION

THE SALVATION

Sélection officielle Festival de Cannes 2014

Bad Men Will Bleed

Fiche Technique

REALISE PAR : Kristian Levring

ECRIT PAR : Anders Thomas Jensen & Kristian Levring

MUSIQUE DE : Kasper Winding

PRODUIT PAR : Michael Auret & Sisse Graum Jorgensen

PRODUCTION : Zentropa – Forward – Spier

DISTRIBUE PAR : Nordisk au Danemark – Chrysalis en France

ORIGINE : Danemark / Royaume-Uni / Afrique du Sud / Suède / Belgique

DUREE : 1h32min

PUBLIC : Pour tout public

SORTIE : 22 Mai 2014 au Danemark – 27 Août 2014 en France

BUDGET : 10 Millions d’Euros

REVENUS : Pas d’Infos

LIEUX DE TOURNAGE : Afrique du Sud

GENRE : Western

DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SUITES : Non

MADS MIKKELSEN : Jon

EVA GREEN : Madelaine

JEFFREY DEAN MORGAN : Delarue

ERIC CANTONA : Corsican

MIKAEL PERSBRANDT : Peter

ALEX ARNOLD : Voichek

MICHAEL RAYMOND-JAMES : Paul

JONATHAN PRYCE : Mayor Keane

DOUGLAS HENSHALL : Mallick

NANNA OLAND FABRICIUS : Marie

Synopsis

            Dans l’Amérique de la Ruée vers l’Or, le fermier danois Jon (MADS MIKKELSEN) accueille sa femme (NANNA OLAND FABRICIUS) et son fils (TOKE LARS BJARKE) à le rejoindre. Mais ceux-ci sont tués par un criminel (MICHAEL RAYMOND-JAMES) qui laisse Jon pour mort. Celui-ci va se venger et déclencher la colère de Delarue (JEFFREY DEAN MORGAN)…

Critique

            A Cannes en 2014, il y avait trois westerns présentés : The Rover de David Michôd, The Homesman de Tommy Lee Jones et The Salvation de Kristian Levring. Les deux derniers semblaient être des westerns très académiques. 

            The Salvation est un western danois tourné dans des grandes plaines d’Afrique du Sud, ce qui lui confère un charme assez sympathique, un côté old school vraiment efficace. Cela rend The Salvation  un peu moins décevant qu’il devrait être, dans la mesure où son scénario n’apporte absolument rien de nouveau dans un genre déjà bien passé de mode. Heureusement pour le spectateur, le film est plutôt court et va directement à l’essentiel. On évite une longue introduction et on est plongé directement dans cette histoire de vengeance où Mads Mikkelsen brille de mille feux, dans un registre proche de ce qu’il faisait dans Michael Kolhaas. En face de lui, il est aidé par un supporting cast de très bons acteurs, comme Mikael Persbrandt, Alex Arnold ou encore bien sûr Eva Green, toujours aussi performante. Kristian Levring parvient à insuffler un rythme satisfaisant et n’ennuie jamais le spectateur quitte à ne pas le surprendre.

            The Salvation n’a pas de nouvelles idées sur le western comme l’absurdité (lamentable) de Sheriff Jackson, mais il est particulièrement bien fichu pour un film de série qu’on regardera avec plaisir un dimanche soir.

Ma Note : 14/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : THE HOMESMAN de Tommy Lee JONES, un des westerns réussis de Cannes 2014. 

LE CONTRAT (RAW DEAL) de John IRVIN

LE CONTRAT

RAW DEAL

The government gave him a raw deal.

Nobody gives him a raw deal.

Fiche Technique

REALISE PAR : John Irvin

ECRIT PAR : Gary DeVore & Norman Wexler

MUSIQUE DE : Chris Boardman, Tom Bähler & Albhy Galuten

PRODUIT PAR : Martha de Laurentiis

PRODUCTION : De Laurentiis – Famous – International

DISTRIBUE PAR : De Laurentiis aux USA – AMLF en France

ORIGINE : USA / Pays-Bas

DUREE : 1h46min

PUBLIC : Interdit aux moins de 12 ans

SORTIE : 6 Juin 1986 aux USA – 16 Juillet 1986 en France

BUDGET : 9 Millions de Dollars

REVENUS : 18 Millions de Dollars (9 Millions de Bénéfices)

LIEUX DE TOURNAGE : North Carolina & Illinois

GENRE : Thriller

DISPONIBILITE : DVD Zone 2

SUITES : Non

ARNOLD SCHWARZENEGGER : Mark Kaminski / Joseph P. Brenner

KATHRYN HARROLD : Monique

DARREN MCGAVIN : FBI Chief Harry Shannon

SAM WANAMAKER : Luigi Patrovita

VICTOR ARGO : Dangerous Man

JOE REGALBUTO : Marvin Baxter

ROBERT DAVI : Max Keller

PAUL SHENAR : Paulo Rocca

ED LAUTER : Baker

DICK DUROCK : Dingo

Synopsis

            Pour se venger de la mort de son fils, tué lors d’une protection de témoins, le chef du FBI Harry Shannon (DARREN MCGAVIN) demande à Mark Kaminski (ARNOLD SCHWARZENEGGER) d’infiltrer le milieu afin de se rapprocher de Luigi Patrovita (SAM WANAMAKER), qu’il estime responsable du massacre. Kaminski prend alors l’identité d’un criminel.

Critique

            Au début de sa carrière, Arnold Schwarzengger s’est retrouvé coincé dans un contrat avec Dino de Laurentiis qui lui fit faire une suite à Conan le Barbare et un horrible Red Sonja.

            Du coup, pour s’en débarrasser, il fit Le Contrat (jolie traduction française méta, probablement pas faite exprès), réalisé par le vieux briscard John Irvin, un thriller contemporain où on sait très bien ce qui va arriver au bout de quinze minutes, mais qu’on regarde quand même pour voir si l’action est bien réalisée et si Schwarzenegger est toujours aussi fun à regarder. Le Contrat est un film assez pénible, dans la mesure où les scénaristes mettent près de quarante minutes à expliquer l’intrigue, pourtant d’une simplicité effarante. C’est d’autant plus rageant que l’introduction musclée et les trente dernières minutes proches d’un Steven Seagal des grands jours (de Justice sauvage ou Désigné pour mourir) sont un bon point pour un film qui possède Paul Shenar et Robert Davi dans les bad guys et quelques one-liners plutôt bien vus mais clairement en deçà de Commando, sorti un an auparavant. C’est d’ailleurs le véritable problème du Contrat. Il est impossible de ne pas comparer ce film à Commando et il souffre de la comparaison à chaque point.

            En effet, Raw Deal est un film acceptable, mais qui manque cruellement de second degré, d’esprit frondeur et de fun, tout simplement, pour être marquant dans la filmographie d’Arnold Schwarzenegger.

Ma Note : 11/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : COMMANDO de Mark L. LESTER, le film le plus fun de Schwarzenegger.

MEURTRE EN SUSPENS (NICK OF TIME) de John BADHAM

MEURTRE EN SUSPENS

NICK OF TIME

Within 90 minutes, someone is going to die...

And the clock is ticking.

Fiche Technique

REALISE PAR : John Badham

ECRIT PAR : Patrick Sheane Duncan

MUSIQUE DE : Arthur B. Rubinstein

PRODUIT PAR : John Badham

PRODUCTION : Paramount

DISTRIBUE PAR : Paramount aux USA – UIP en France

ORIGINE : USA

DUREE : 1h30min

PUBLIC : Pour tout public

SORTIE : 22 Novembre 1995 aux USA – 26 Juin 1996 en France

BUDGET : 33 Millions de Dollars

REVENUS : 8 Millions de Dollars (25 Millions de Pertes)

LIEUX DE TOURNAGE : Californie & Ontario

GENRE : Thriller

DISPONIBILITE : DVD Zone 2

SUITES : Non

JOHNNY DEPP : Gene Watson

CHRISTOPHER WALKEN : Mr. Smith

CHARLES S. DUTTON : Huey

MARSHA MASON : Gov. Eleanor Grant

ROMA MAFFIA : Mrs. Jones

PETER STRAUSS : Brendan Grant

GLORIA REUBEN : Krista Brooks

BILL SMITROVICH : Officer Trust

YUL VASQUEZ : Gustino

COURTNEY CHASE : Lynn Watson

Synopsis

            Gene Watson (JOHNNY DEPP), un père veuf, et sa fille Lynn (COURTNEY CHASE) arrivent à Los Angeles un matin. Deux personnes (CHRISTOPHER WALKEN & ROMA MAFFIA) kidnappent Lynn et lui ordonnent de tuer le gouverneur Eleanor Grant (MARSHA MASON) pour quo’n lui rende sa fille. Il a 90 minutes.

Critique

            On le dit et on le répète, quand John Badham démarre au cinéma avec Bingo et Saturday Night Fever, on s’attendait tout de même à autre chose de sa carrière que Drop Zone ou Tonnerre de Feu…

            Quand il se retrouve à la tête de Nick of Time, on a bien envie d’y croire, tout de même. Un thriller qui se déroule en temps réel et qui oppose un Johnny Depp d’une sobriété étonnante à un Christopher Walken survolté et omniprésent, rien de tel pour attirer le chaland, non ? Encore fallait-il penser à un scénario un peu moins abruti que ce Nick of Time. En effet, le quinzième film de John Badham est détruit par un scénario qui fait la part belle à une conspiration politique incompréhensible et surtout inintéressante au possible, qui prend la grosse part des 90 minutes du métrage. C’est d’autant plus dommage que les courtes scènes d’action sont plutôt bien réalisées (même si elles sont vraiment très courtes et bien trop peu présentes, même en 90 minutes) et que la photographie de Roy H. Wagner est absolument fabuleuse. Mais rien n’y fait, on se fout totalement de ce qu’il peut arriver à Johnny Depp et surtout à sa fille, jouée par une actrice furieusement nulle, au lieu de compatir pour eux.

            Même Charles S. Dutton, souvent sauveur, ne peut rien faire pour ce naufrage en bonne et due forme. Nick of Time est un film fait pour être oublié et il l’a été très vite.

Ma Note : 5/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : DONNIE BRASCO de Mike NEWELL, sorti deux ans plus tard encore avec Johnny Depp, si vous voulez vraiment le voir porter un film. 

UN POURRI AU PARADIS (MY BLUE HEAVEN) d'Herbert ROSS

UN POURRI AU PARADIS

MY BLUE HEAVEN

A comedy about a government witness

who gives suburbia a culture shock.

Fiche Technique

REALISE PAR : Herbert Ross

ECRIT PAR : Nora Ephron

MUSIQUE DE : Ira Newborn

PRODUIT PAR : Herbert Ross & Anthea Sylbert

PRODUCTION : Hawn/Sylbert – Warner Bros.

DISTRIBUE PAR : Warner Bros. aux USA

ORIGINE : USA

DUREE : 1h37min

PUBLIC : Pour Tout Public

SORTIE : 17 Août 1990 aux USA

BUDGET : Pas d’Infos

REVENUS : 24 Millions de Dollars

LIEUX DE TOURNAGE : Californie

GENRE : Comédie

DISPONIBILITE : DVD Zone 2

SUITES : Non

STEVE MARTIN : Vincent Antonelli

RICK MORANIS : Barney Coopersmith

JOAN CUSACK : Hannah Stubbs

CAROL KANE : Shaldeen

BILL IRWIN : Kirby

MELANIE MAYRON : Crystal Ryback

DANIEL STERN : Will Stubbs

JESSE BRADFORD : Jamie

WILLIAM HICKEY : Billy Sparrow / Johnny Bird

COLEEN CAMP : Dr. Margaret Snow Coopersmith

Synopsis

            Vincent Antonelli (STEVE MARTIN) est sous la protection des témoins après avoir vendu ses associés dans une grosse affaire de mafia à New York. Son agent de protection, Barney Coopersmith (RICK MORANIS), l’envoie dans une banlieue résidentielle de Californie. Coopersmith doit donc tenir Antonelli assez longtemps pour qu’il puisse aller témoigner.

Critique

            En Septembre 1990 sortit Les Affranchis de Martin Scorsese, sur la vie d’Henry Hill, ce gangster qui avait vendu ses associés au FBI. Le film fut devancé de quelques semaines par My Blue Heaven.

            Cette comédie d’Herbert Ross est effectivement très librement inspirée par la vie d’Henry Hill, tout en changeant les noms et en oubliant totalement ce qu’il s’est passé avant sa mise sous protection. Steve Martin y joue donc un mafieux qui est placé en Californie et qui doit s’adapter à sa nouvelle vie de citoyen réglo, sous les yeux du pauvre Rick Moranis. Dit comme ça, ce film aurait dû être une comédie mémorable. Après une première demi-heure magistrale, My Blue Heaven s’écrase un peu, avec une intrigue qui se met en place et qui détruit un peu toute la comédie burlesque et fish-off-the-water qui s’installait doucement. En effet, rien ne dépassera un plan fabuleux où Steve Martin, dans l’ombre tout seul, se passe du Tony Bennett (Stranger in Paradise bien évidemment) pour se rappeler de sa vie d’antan. Malheureusement, ce plan se passe au bout de 30 minutes et il n’y a rien de bien intéressant dans le reste du film, hormis Steve Martin qui fait absolument n’importe quoi, comme il en a le talent. Rick Moranis et le reste des seconds rôles sont trop peu importants et Martin manque donc d’un contrepoids qu’il avait avec Michael Caine dans Dirty Rotten Scoundrels.

            Qu’on ne s’y trompe pas, My Blue Heaven est une comédie sympathique pendant l’intégralité de sa durée, mais elle manque cruellement d’une intrigue qui porterait le talent de Steve Martin sur 90 minutes.

Ma Note : 13/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : BOWFINGER de Frank OZ, voici une autre comédie avec Martin où celui-ci a Eddie Murphy en contrepoids. 

DUELLISTES (THE DUELLISTS) de Ridley SCOTT

DUELLISTES

THE DUELLISTS

Fencing is a science. Loving is a passion.

Duelling is an obsession.

Fiche Technique

REALISE PAR : Ridley Scott

ECRIT PAR : Gerald Vaughan-Hughes

MUSIQUE DE : Howard Blake

PRODUIT PAR : David Puttnam

PRODUCTION : Paramount – Enigma – Scott Free – NFFC

DISTRIBUE PAR : Cinema au Royaume-Uni – Solaris en France

ORIGINE : Royaume-Uni

DUREE : 1h40min

PUBLIC : Pour tout public

SORTIE : 26 Décembre 1977 au Royaume-Uni – 31 Août 1977 en France

BUDGET : 1 Million de Dollars

REVENUS : Pas d’Infos

LIEUX DE TOURNAGE : France, Ecosse & Angleterre

GENRE : Drame

DISPONIBILITE : DVD Zone 2

SUITES : Non

KEITH CARRADINE : Armand D’Hubert

HARVEY KEITEL : Gabriel Féraud

ALBERT FINNEY : Joseph Fouché

ROBERT STEPHENS : Brigadier-Général Treillard

TOM CONTI : Dr. Jacquin

CRISTINA RAINES : Adèle D’Hubert

ALUN ARMSTRONG : Lieutenant Lacourbe

JENNY RUNACRE : Madame de Lionne

MEG WYNN OWEN : Léonie D’Hubert

DIANA QUICK : Laura

Synopsis

            En 1800 à Strasbourg, un duel se passe très mal pour Gabriel Féraud (HARVEY KEITEL), officier de l’armée napoléonienne. Il est alors réprimandé par l’état-major qui envoie Armand D’Hubert (KEITH CARRADINE) pour faire passer le message. Féraud prend très mal cet avertissement et se met en tête de combattre D’Hubert.

Critique

            Tous les grands cinéastes ont démarré quelque part et Ridley Scott n’en est pas exception. Avant d’aller réaliser Alien ou Gladiator, l’Anglais s’était déjà placé sur le terrain des films épiques, avec Les Duellistes.

            Pourtant réalisé avec trois francs six sous, Les Duellistes est l’adaptation d’une nouvelle de Joseph Conrad, quelques années avant que Francis Ford Coppola s’y mette avec Apocalypse Now. Situé à l’époque Napoléonienne, il n’est pas difficile de comprendre comment Ridley Scott est devenu un réalisateur incontournable quand on voit la qualité de son image dès 1977. En effet, Les Duellistes est un film visuellement beau. C’est à peu près tout ce qu’il y a en sa faveur, en revanche. Le film est extrêmement chaotique dans son développement et sa narration et il n’est pas aidé par deux acteurs (pas aidés par des maquillages et des coiffures proprement ridicules) qu’on a vus bien meilleurs auparavant et qu’on verra bien meilleurs dans la suite de leurs carrières respectives. Les thèmes du film sont abattus sans aucune finesse et celui-ci devient alors très vite inintéressant, surtout avec ces ellipses extrêmement maladroites et ce manque de seconds rôles marquants (Tom Conti, excellent acteur au demeurant, ne fait que passer). Ridley Scott se montre incapable d’insuffler le moindre rythme aux péripéties de ses personnages qui semblent ne pas être assez travaillés ou plutôt évoluer dans un monde qui reste tristement figé et qui manque, lui, d’évolution.

            Les Duellistes ne dure qu’une heure et demie, mais aurait peut-être gagné à durer un peu plus et à étoffer son background afin de rendre la chose un peu moins pénible à suivre.

Ma Note : 7/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : BLADE RUNNER de Ridley SCOTT, sans doute le meilleur film de son auteur. 

WORLD TRADE CENTER d'Oliver STONE

WORLD TRADE CENTER

WORLD TRADE CENTER

The World Saw Evil That Day.

Two Men Saw Something Else.

Fiche Technique

REALISE PAR : Oliver Stone

ECRIT PAR : Andrea Berloff

MUSIQUE DE : Craig Armstrong

PRODUIT PAR : Moritz Borman, Debra Hill, Michael Shamberg & Stacey Sher

PRODUCTION : Double Feature – Intermedia – Itxlan – Kernos – Saturn

DISTRIBUE PAR : Paramount aux USA – UIP en France

ORIGINE : USA

DUREE : 2h9min

PUBLIC : Pour tout public

SORTIE : 9 Août 2006 aux USA – 20 Septembre 2006 en France

BUDGET : 63 Millions de Dollars

REVENUS : 162 Millions de Dollars (99 Millions de Bénéfices)

LIEUX DE TOURNAGE : New Jersey, New York & Californie

GENRE : Catastrophe     
DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SUITES : Non

NICOLAS CAGE : John McLoughlin

MICHAEL PEÑA : Will Jimeno

MARIA BELLO : Donna McLoughlin

MAGGIE GYLLENHAAL : Allison Jimeno

STEPHEN DORFF : NYPD ESU Rescueman Scott Strauss

JON BERNTHAL : Officer Christopher Amoroso

MICHAEL SHANNON : Sergeant Dave Karnes

JAY HERNANDEZ : Officer Dominick Pezzulo

FRANK WHALEY : Paramedic Chuck Sereika

WILLIAM MAPOTHER : Marine Sergeant Jason Thomas

Synopsis

            Le matin du 11 Septembre 2001, John McLoughlin (NICOLAS CAGE) et Will Jimeno (MICHAEL PEÑA), deux officiers de police, se rendent au travail comme chaque jour. Sauf qu’aujourd’hui, deux avions vont frapper les deux tours du World Trade Center et les faire s’écrouler. En voulant aider les survivants, McLoughlin et Jimeno se retrouvent coincés dans les débris…

Critique

            De tous les réalisateurs possibles pour réaliser ce récit tiré de l’histoire vraie de deux policiers coincés sous les débris des tours jumelles, Oliver Stone était franchement loin sur la liste.

            Pourtant, c’est bien lui qui est à la tête de ce sobrement appelé World Trade Center. Pour une fois, on ne parle pas du tout politique, mais seulement  de la catastrophe, la manière dont elle a touché les Américains à travers le drame de ces deux hommes. Oliver Stone ne perd pas de temps avec la catastrophe qui tape dans les dix premières minutes, en évitant de passer trop de temps sur l’exposition des personnages, qu’on apprendra à connaître lorsqu’ils seront coincés dans les décombres. Si l’on ne retrouve aucune des qualités habituelles des films d’Oliver Stone (pas de passage en noir et blanc, de jeu avec le format de l’image, de son distordu), le film reste visuellement très impressionnant dans la première demi-heure avec l’attentat avant d’être beaucoup plus classique dans l’heure qui suit. Les deux personnages principaux sont coincés et les familles pleurent. Heureusement, le film remonte d’un coup lorsqu’arrive le final, absolument merveilleux, où les bons acteurs arrivent par paquets de douze (Stephen Dorff, Michael Shannon, Brad William Henke…) et l’émotion y est bien plus palpable que sur la première heure et demie. Nicolas Cage et Michael Peña sont fabuleux.

            World Trade Center passe un peu trop de temps sur les deux héros coincés, mais avec de tels acteurs, on ne peut pas en vouloir à Oliver Stone de passer du temps avec eux. Dommage que le score soit aussi pompier…

Ma Note : 14/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : VOL 93 de Paul GREENGRASS, l’autre film sur ce qu’il s’est passé ce jour-là. 

TAXI BROOKLYN, Saison 1 de Gary Scott THOMPSON, Stephen TOLKIN & Franck OLLIVIER

TAXI BROOKLYN

TAXI BROOKLYN

SAISON 1

Fiche Technique

CREEE PAR : Gary Scott Thompson, Stephen Tolkin & Franck Ollivier

REALISEE PAR : Olivier Megaton, Frederic Berthe, Alain Tasma, David Morley & Gérard Krawczyk

ECRITE PAR : Gary Scott Thompson, Stephen Tolkin, Franck Ollivier, Andrea Stevens, Richard Sweren, James Kee, David Bradley Halls, Steve Cochrane & Robert Nathan

PRODUITE PAR : Edouard de Vesinne, Gary Scott Thompson, Thomas Anargyros & Olivier Megaton

PRODUCTION : EuropaCorp – Gary Scott Thompson

PROGRAMMEE SUR : NBC aux USA en 2014 – TF1 en France en 2014

ORIGINE : USA / France

DUREE : 40 Minutes Par Episodes

DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SAISONS : 1 (annulée)

NOMBRE D’EPISODES : 12

GENRE : Procedural Drama

PUBLIC : Pour tout public

CHYLER LEIGH : Detective Caitlyn Sullivan

JACKY IDO : Leo Romba

JAMES COLBY : Captain John Baker

JOSE ZUNIGA : Detective Eddie Esposito

JENNIFER ESPOSITO : Dr. Monica Peña

ALLY WALKER : Frankie Sullivan

BILL HECK : Gregg James

RAUL CASSO : Ronnie

LUKE ROBERTS : Rhys

JOHN BIANCO : Luke Capella

Et Les Guests-Stars :

CATERINA MURINO dans le 1x06, 1x10, 1x11, 1x12

ANNABELLA SCIORRA dans le 1x07

PATRICK TIMSIT dans le 1x08

MICHAEL YOUN dans le 1x09

TONY PLANA dans le 1x09

MARK MARGOLIS dans le 1x11

Liste des Episodes

1x01 : Pilot – Le Prix de la Course

1x02 : Brooklyn Heights – L’Héritage

1x03 : Cherchez les femmes – Cherchez les femmes

1x04 : Precious Cargo – Esprit de famille

1x05 : Ambush – Témoin gênant

1x06 : Love Hurts – Mourir d’aimer

1x07 : Black Widow – La belle et le gigolo

1x08 : Deadline Brooklyn – Brooklyn chrono

1x09 : Double Identity – Ménage trouble

1x10 : The Longest Night – La nuit la plus longue

1x11 : Frenchmen Can’t Jump – Le match de leur vie

1x12 : Revenge – Dernière course

Synopsis

            L’inspecteur Caitlyn Sullivan (CHYLER LEIGH) se retrouve un jour dans le taxi de Leo Romba (JACKY IDO), un chauffeur qui aime aller vite, très vite. Du coup, ils vont faire équipe…

Critique

            Après une bonne semi-tonne de films fait pour les Etats-Unis, avec des acteurs américains mais ses réalisateurs français de son pool de chez EuropaCorp. Luc Besson a enfin compris que l’avenir passait par la série TV.

            Du coup, il adapte sa plus grosse franchise, Taxi, en série TV aux USA, qui avaient déjà eu une adaptation avec Queen Latifah et Jimmy Fallon, New York Taxi. On retrouve donc 12 épisodes plus ou moins intéressants où le seul intérêt est de voir si on va retrouver les courses poursuites inhérentes à la série. Ce n’est clairement pas ce qui est le plus marquant dans ce procedural franchement médiocre mais très attachant où les intrigues ont déjà été vues cent cinquante fois auparavant. On aimerait clairement détester cette série et l’abandonner au bout de trois épisodes mais comme d’habitude dans les productions Luc Besson, le tout est tellement nul qu’il y a quelque chose de fascinant dans le fait de voir Michaël Youn et Patrick Timsit apparaître et dire quelques phrases pathétiques dans une série que l’on a fini par diffuser à NBC. Au niveau du casting, seuls Jennifer Esposito et Jose Zuñiga se distinguent, tandis que les autres sont passables.

            Le générique de Taxi Brooklyn est une métonymie de la série : c’est nul à en pleurer, mais impossible de ne pas regarder tant il y a un truc addictif à cet océan de médiocrité sans prétention. Toujours est-il que c’est annulé.

Ma Note : 10/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : TAXI 2 de Gérard KRAWCZYK, sans doute le meilleur épisode de la saga. 

BEYOND CLUELESS de Charlie LYNE

BEYOND CLUELESS

BEYOND CLUELESS

Welcome to High School.

You’ve been here before.

Fiche Technique

REALISE PAR : Charlie Lyne

ECRIT PAR : Charlie Lyne

MUSIQUE DE : Summer Camp

PRODUIT PAR : Billy Boyd Cape, Anthony Ing & Charlie Lyne

PRODUCTION : Beyond Clueless

DISTRIBUE PAR : Indépendant au Royaume-Uni – Camélia en France

ORIGINE : Royaume-Uni

DUREE : 1h29min

PUBLIC : Pour tout public

SORTIE : 23 Janvier 2015 au Royaume-Uni – 29 Avril 2015 en France

BUDGET : Pas d’Infos

REVENUS : Pas d’Infos

LIEUX DE TOURNAGE : Archives

GENRE : Documentaire

DISPONIBILITE : Dans vos salles

SUITES : Non

FAIRUZA BALK : Narratrice

Synopsis

            A travers un collage d’images d’une centaine de teen movies 90’s, Charlie Lyne analyse la vision du young adult américain de cette époque, lu par Fairuza Balk.

Critique

            Grâce à un vice dans les droits, Charlie Lyne a pu récupérer de longs extraits d’une bonne centaine de teen movies 90’s. Passionné par ce sujet, ce jeune britannique en a fait un collage.    

            Ce qui aurait pu tourner très vite à l’exercice de style tant la forme est brute (on passe d’extraits en extraits sans témoignages entre chacun, avec seulement le titre du film d’inscrit quand l’extrait est assez long) se trouve être une analyse construite en plusieurs points, presque tous aussi intéressants les uns que les autres. Beyond Clueless part du principe que les adolescents des années 90’s n’ont pas réellement de choses à apprendre de The Breakfast Club même si le film est excellent et que leur vie est bien plus résumée dans des films comme American Pie, She’s All That ou encore Jawbreaker.

            Ceci pourrait être discutable s’il n’y avait ce texte que seul un amoureux du cinéma (de CE cinéma en particulier) aurait pu écrire. En effet, Charlie Lyne cite énormément de films sans pour autant émettre un jugement de valeur ou de comparaison. On se retrouve à entendre parler de Bully, de Ken Park, de Bubble Boy, de Sex Trip (comme un drame psychologique sur un homosexuel refoulé à la place d’une comédie lubrique) ou encore The Craft (comme une métaphore sur la féminité) sans pour autant dire ce film-là est bien meilleur que celui-ci ou celui-là. Le tout mis en musique avec grand talent par Summer Camp, le film est une dissertation passionnante, pas forcément toujours convaincante (car parfois capillotractée), mais incroyablement documentée, réfléchie, honnête et ludique.

            A la fin du voyage, Beyond Clueless donne envie de (re)découvrir les films cités, sans arrière-pensées (donner envie de revoir le lamentable Les Lois de l’Attraction est un tour de force). C’est ici sa principale qualité et la preuve ultime s’il en fallait de l’amour du cinéma de Charlie Lyne.

Ma Note : 17/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : SHE’S ALL THAT de Robert ISCOVE, parce que ce teen movie vaut bien plus que ce qu’on veut bien entendre de nos jours.