LOVE IS STRANGE d'Ira SACHS

LOVE IS STRANGE

LOVE IS STRANGE

Festival de Berlin 2014

Section Panorama

Fiche Technique

REALISE PAR : Ira Sachs

ECRIT PAR : Ira Sachs & Mauricio Zacharias

MUSIQUE DE : Frédéric Chopin

PRODUIT PAR : Lucas Joaquin, Lars Knudsen, Ira Sachs, Jayne Baron Sherman & Jay van Hoy

PRODUCTION : Parts and Labor – Faliro House – Charlie Guidance – Mm… Buttered Paninis – Mutressa – RT

DISTRIBUE PAR : Sony Classics aux USA – Pretty en France

ORIGINE : USA / France / Brésil / Grèce

DUREE : 1h34min

PUBLIC : Pour tout public

SORTIE : 22 Août 2014 aux USA – 12 Novembre 2014 en France

BUDGET : Pas d’Infos

REVENUS : 2 Millions de Dollars

LIEUX DE TOURNAGE : New York City

GENRE : Drame

DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SUITES : Non

ALFRED MOLINA : George

JOHN LITHGOW : Ben

MARISA TOMEI : Kate

CHEYENNE JACKSON : Ted

CHARLIE TAHAN : Joey

CHRISTIAN COULSON : Ian

DARREN BURROWS : Elliot

HARRIET SANSOM HARRIS : Honey

CHRISTINA KIRK : Mindy

JOHN CULLUM : Father Raymond

Synopsis

            Après 39 ans de vie commune, George (ALFRED MOLINA) et Ben (JOHN LITHGOW) peuvent enfin se marier. Malheureusement, Ben travaille dans une école catholique et il se fait remercier peu de temps après. Ne pouvant pas garder leur maison, George et Ben se résolvent à vivre chacun de leur côté chez des amis…

Critique

            Il arrive que les films prennent leurs spectateurs à contre-pied, surtout ceux qui ont vu les bandes annonces et les affiches. Pour ce qui est de Love is Strange, c’est totalement le contraire.

            Le film d’Ira Sachs est totalement à l’image de son affiche. Love is Strange est un film extrêmement classieux et d’un calme impressionnant. Contant une histoire d’amour ordinaire entre deux hommes d’âge moyen, s’approchant de la retraite dans un New York encore et toujours plus cher, Love is Strange parle de la vie de tous les jours et de l’amour de manière très originale car très ordinaire et pourtant passionnant. Ira Sachs, qui connaît très bien cette histoire car il est lui aussi marié depuis peu à son compagnon, réalise ce film de main de maître, en n’appuyant sur aucun sentiment, laissant juste le spectateur se faire son idée sur cette histoire qui en devient réellement passionnante grâce à sa mise en scène pleine d’empathie non artificielle. Oui, le personnage de John Lithgow n’est pas un type parfait, il est même souvent agaçant et celui d’Alfred Molina a un côté snob qui l’empêche d’accepter de baisser ses standards de vie. Or, ils provoquent l’émotion dès qu’ils sont à l’écran, non seulement parce que ce sont de très grands acteurs mais aussi parce qu’ils ont droit aussi à leur part de bonheur. Les seconds rôles comme Cheyenne Jackson et Marisa Tomei sont tout aussi excellents.

            Love is Strange est une nouvelle preuve qu’Alfred Molina est un très grand acteur et qu’il mérite ce genre de rôle jusqu’à la fin de sa vie. Le film d’Ira Sachs est une belle réussite et mérite d’être vu.

Ma Note : 16/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : MY BEAUTIFUL LAUNDRETTE de Stephen FREARS, une autre chronique de l’amour homosexuel. 

MAMAN, J'AI RATE L'AVION (HOME ALONE) de Chris COLUMBUS

MAMAN, J’AI RATE L’AVION

HOME ALONE

When the McCallisters went on holiday

they forgot one minor detail... Kevin

Fiche Technique

REALISE PAR : Chris Columbus

ECRIT PAR : John Hughes

MUSIQUE DE : John Williams

PRODUIT PAR : John Hughes

PRODUCTION : Hughes – 20th Century Fox

DISTRIBUE PAR : 20th Century Fox aux USA et en France

ORIGINE : USA

DUREE : 1h43min

PUBLIC : Pour tout public

SORTIE : 16 Novembre 1990 aux USA – 19 Décembre 1990 en France

BUDGET : 15 Millions de Dollars

REVENUS : 533 Millions de Dollars (518 Millions de Bénéfices)

LIEUX DE TOURNAGE : Illinois

GENRE : Comédie

DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SUITES : Une suite officielle, 3 sans le même cast.

MACAULEY CULKIN : Kevin McCallister

JOE PESCI : Harry Lime

DANIEL STERN : Merv Merchants

JOHN HEARD : Peter McCallister

CATHERINE O’HARA : Kate McCallister

JOHN CANDY : Gus Polinski

KIERAN CULKIN : Fuller McCallister

ROBERTS BLOSSOM : Old Man Marley

ANGELA GOETHALS : Linnie McCallister

DEVIN RATRAY : Buzz McCallister

Synopsis

            Kevin McCallister (MACAULEY CULKIN) est censé partir avec sa famille en Europe pour Noël. Mais il se fait envoyer dans sa chambre avant le départ. Tout le monde part, oubliant Kevin. Tout d’abord heureux de pouvoir être tout seul, il commence à prendre peur quand les Wet Bandits (JOE PESCI & DANIEL STERN) essaient de cambrioler la maison.

Critique

            Chris Columbus avait déjà réalisé quelques films mais Home Alone est son premier énorme succès, qui fut pendant longtemps la comédie la plus rentable aux USA, jusqu’à The Hangover.

            Pour être honnête, il est vraiment difficile de comprendre pourquoi arrivé en 2015, quand on découvre le film. L’effet de nostalgie est évidemment présent chez les spectateurs qui l’ont vu dans leur jeunesse, mais un bon film ne doit pas se reposer que sur cet effet. Non seulement le film met bien trop longtemps à démarrer, mais il n’est en plus jamais aussi drôle que son idée principale l’annonce. Ecrit par John Hughes, dont on sent la patte, aussi bien sur la réalisation que sur le scénario (bien évidemment), Home Alone est un film affreusement fainéant, qui ne prend vie que lorsque apparaissent Joe Pesci et Daniel Stern, malheureusement au bout d’une bonne heure de film. Macauley Culkin abat pourtant un boulot dantesque dans un rôle particulièrement ingrat d’un gamin misanthrope et limite psychotique qu’on est censé supporter dans ses pérégrinations, mais rien n’y fait, le personnage de Kevin McCallister reste insupportable. Le film est d’une mollesse folle, d’un ennui quasi mortel et surtout extrêmement répétitif.

            Home Alone n’est pas un mauvais film à proprement parler. En effet, on y trouve de bonnes prestations, John Candy, deux ou trois gags drôles et encore et toujours John Candy. Mais ce ne devrait pas être un classique.

Ma Note : 10/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : HOME ALONE 3 de Raja GOSNELL, celui avec le plus de gags, efficaces ou non. 

L'AMOUR C'EST MIEUX A DEUX de Dominique FARRUGIA & Arnaud LEMORT

L’AMOUR, C’EST MIEUX A DEUX

THE PERFECT DATE

What would you do

for the woman of your dreams?

Fiche Technique

REALISE PAR : Dominique Farrugia & Arnaud Lemort

ECRIT PAR : Franck Dubosc & Arnaud Lemort

MUSIQUE DE : Valérie Lindon

PRODUIT PAR : Dominique Farrugia

PRODUCTION : Few – StudioCanal – Les Trois Huit

DISTRIBUE PAR : StudioCanal en France

ORIGINE : France

DUREE : 1h40min

PUBLIC : Pour Tout Public

SORTIE : 5 Mai 2010 en France

BUDGET : Pas d’Infos

REVENUS : Pas d’Infos

LIEUX DE TOURNAGE : Paris

GENRE : RomCom

DISPONIBILITE : BluRay Zone 2      
SUITES : Non

CLOVIS CORNILLAC : Michel

MANU PAYET : Vincent

VIRGINIE EFIRA : Angèle

ANNELISE HESME : Nathalie

SHIRLEY BOUSQUET : Swan

LAURENT LAFITTE : Sylvain

LAURENCE ARNE : Claudine

JONATHAN LAMBERT : Ariel

JONATHAN COHEN : José

EMMANUEL SUAREZ : Romain

Synopsis

            Michel (CLOVIS CORNILLAC) vient de louper son premier mariage. Il perd espoir au grand amour et se range avec son pote Vincent (MANU PAYET), un hédoniste qui enchaîne les conquêtes. Un soir, Michel rencontre Angèle (VIRGINIE EFIRA) et c’est le début d’une grande histoire d’amour, non sans heurts bien évidemment.

Critique

            Des Nuls, trois ont essayé de réaliser des films. Alain Chabat a du succès, Chantal Lauby ne l’a fait qu’une fois, mais Dominique Farrugia s’y est désormais spécialisé. L’Amour, c’est mieux à deux est coréalisé avec Arnaud Lemort.

            D’une idée de Franck Dubosc, Dominique Farrugia a encore créé un petit miracle en rendant ce script absolument pas original et jamais indispensable en une comédie romantique très réussie, car très rythmée et dirigée d’une main de maître. En effet, Dominique Farrugia et Arnaud Lemort parviennent à garder l’histoire intéressante malgré le manque de suspense, et ce, dès le départ. Ils sont bien aidés par des acteurs en pleine possessions de leurs moyens, que ce soient Clovis Cornillac, Virginie Efira, mais surtout Manu Payet et Annelise Hesme, vraiment excellents et de très loin les plus drôles du film. Le film parvient justement à être assez drôle pour ne pas tomber dans la vulgarité crasse et l’imitation des romcoms américaines ou britannique. En effet, L’Amour, c’est mieux à deux n’est absolument pas du Richard Curtis, il n’y ressemble même pas. Mais ce n’est pas forcément plus mauvais, voire même le contraire.

            L’Amour, c’est mieux à deux est une bonne romcom qui valait le coup d’y aller au cinéma. Nullement indispensable, elle reste franchement agréable et hilarante.

Ma Note : 14/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : LE MARQUIS de Dominique FARRUGIA, une autre fois où Farrugia a réussi à rendre un script moyen en bon film.

PARADISE LOST (ESCOBAR : PARADISE LOST) d'Andrea DI STEFANO

PARADISE LOST

ESCOBAR : PARADISE LOST

Welcome to the family

Personne n’échappe à Pablo Escobar

Fiche Technique

REALISE PAR : Andrea Di Stefano

ECRIT PAR : Andrea Di Stefano & Francesca Marciano

MUSIQUE DE : Max Richter

PRODUIT PAR : Dimitri Rassam

PRODUCTION : Chapter 2 – Jaguar – Nexus – Pathé – Roxbury – uFilm

DISTRIBUE PAR : Pathé en France

ORIGINE : France / Espagne / Belgique / Panama

DUREE : 2h

PUBLIC : Interdit aux moins de 12 ans

SORTIE : 5 Novembre 2014 en France

BUDGET : 17 Millions de Dollars

REVENUS : 4 Millions de Dollars (13 Millions de Pertes)

LIEUX DE TOURNAGE : Panama

GENRE : Thriller

DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SUITES : Non

BENICIO DEL TORO : Pablo Escobar

JOSH HUTCHERSON : Nick

CLAUDIA TRAISAC : Maria

BRADY CORBET : Dylan

CARLOS BARDEM : Drago

ANA GIRARDOT : Laure

AARON ZEBEDE : Pepito Torres

LAURA LONDONO : Maria Victoria

FRANK SPANO : Christo

TENOCH HUERTA : Roldano

Synopsis

            Nick (JOSH HUTCHERSON) et son frère Dylan (BRADY CORBET) émigrent en Colombie pour y ouvrir une école de surf. Nick y rencontre Maria (CLAUDIA TRAISAC) dont il tombe vite amoureux. Malheureusement, Maria est la nièce de Pablo Escobar (BENICIO DEL TORO), le terrible trafiquant de drogue. Nick est entraîné dans ce monde contre son gré.

Critique

            On parle tous de Pablo Escobar aujourd’hui parce qu’il y a eu Narcos sorti sur Netflix il y a quelques mois. Mais quelques mois avant, Paradise Lost, un film coproduit par la France sortait au cinéma.

            En choisissant Benicio del Toro pour jouer le tristement célèbre chef de cartel, c’est déjà un tour de force et de quoi faciliter le reste du film qu’a fait Andrea di Stefano. Bien lui en a pris tant del Toro est la principale qualité du film. Magnétique, incroyablement charismatique, effrayant et surtout crédible quand Escobar trahit ses amis et se dévoile comme un lâche, Benicio del Toro domine le film de la tête et des épaules. Heureusement, Paradise Lost n’a pas que cela pour convaincre son public. Prenant le parti de ne pas centrer le film sur le trafiquant mais sur l’histoire fictive d’un Canadien un peu benêt qui tombe amoureux de sa nièce, Paradise Lost se trouve alors être un très bon divertissement, un drame romantique dont les accès de violence sont sourds mais efficaces, surtout dans la deuxième partie. Cependant, on ne peut que se dire qu’on aurait aimé voir beaucoup plus de l’univers de Pablo Escobar, quitte à faire durer le film une heure de plus et en faire une fresque comme on savait en faire dans les années 80s. Il en reste que Paradise Lost n’est que le premier film d’Andrea di Stefano et qu’il y a une forte possibilité que les studios ne lui donnèrent pas totalement les clefs.

            Paradise Lost reste en l’état un film fortement admirable, particulièrement recommandable et redoutablement efficace. Le prochain film d’Andrea di Stefano est déjà attendu.

Ma Note : 16/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : NARCOS de Chris BRANCATO, série Netflix sur Pablo Escobar. Une autre vision.  

SOUTH OF HEAVEN, WEST OF HELL de Dwight YOAKAM

SOUTH OF HEAVEN, WEST OF HELL

SOUTH OF HEAVEN, WEST OF HELL

It's A Little Strange Out There...

West the dust settle, some will live and some will die.

Fiche Technique

REALISE PAR : Dwight Yoakam

ECRIT PAR : Stan Bertheaud & Dwight Yoakam

MUSIQUE DE : Pete Anderson & Dwight Yoakam

PRODUIT PAR : Gray Frederickson & Darris Hatch

PRODUCTION : Delta Deuce – Goldmount – Movie Mongrel – Trimark         
DISTRIBUE PAR : August / BlueSteel / Phaedra aux USA

ORIGINE : USA

DUREE : 1h44min

PUBLIC : Pour tout public

SORTIE : 15 Juin 2001 aux USA

BUDGET : 4 Millions de Dollars

REVENUS : 28.000 Dollars (4 Millions de Pertes)

LIEUX DE TOURNAGE : Arizona

GENRE : Western

DISPONIBILITE : DVD Zone 1

SUITES : Non

DWIGHT YOAKAM : Valentine Casey

VINCE VAUGHN : Taylor Henry

BRIDGET FONDA : Adalyne Dunfries

PETER FONDA : Shoshonee Bill

LUKE ASKEW : Leland Henry

PAUL REUBENS : Arvid Henry

BUD CORT : Agent Otts

MICHAEL JETER : Uncle Jude

BILLY BOB THORNTON : Brig. Smalls

BO HOPKINS : Doc Angus Dunfries

Synopsis

            Valentine Casey (DWIGHT YOAKAM) est un marshall dans les environs de Tucson. Son père adoptif, Leland Henry (LUKE ASKEW), dirige un gang avec ses fils naturels Arvid (PAUL REUBENS) et Taylor (VINCE VAUGHN). Ces derniers partent pour une petite ville du comté afin d’assassiner Adaline Dunfries (BRIDGET FONDA), l’amour de Casey.

Critique

            En 2001, le chanteur de country Dwight Yoakam a décidé de réaliser un western. Comme Dwight Yoakam a beaucoup de contacts à Hollywood, cela lui a permis de rassembler un beau casting.

            Avec son joli titre, South of Heaven, West of Hell s’annonçait comme un western contemplatif rempli de country, avec un casting qui allait briller de mille feux. Malheureusement, si le film de Dwight Yoakam est bien aussi étrange qu’on pouvait l’attendre (il y a des cowboys en robe de chambre et les rapports entre les personnages sont particulièrement bizarres), absurde même, le rythme est lui aux abonnés absents et l’histoire absolument inintéressante. Les dialogues sont particulièrement mauvais, déclamés de manière indécente par des acteurs qui étaient en fait en vacances et qui ne croient jamais en ce qu’ils disent, sauf peut-être Vince Vaughn, réellement convaincant en méchant sanguinaire (qui disparaît tout de même pendant une bonne demi-heure au milieu du film). On était en droit de s’attendre à autre chose qu’un film avec de longs plans sur la plaine ouest-américaine, avec des personnages qui se regardent, personnages sans passé, sans futur, sans présent et surtout sans intérêt. Il n’y a aucune intensité dramatique dans ce que tente de faire passer Dwight Yoakam. Lui-même n’était d’ailleurs pas le meilleur choix pour être premier rôle, malgré toute sa bonne volonté. Il est constamment éclipsé par les autres, pourtant pas très bons.

            La principale qualité de South of Heaven, West of Hell, c’est son côté absurde et son score (heureusement, de la part d’un musicien faisant ses débuts comme compositeur). Le reste est digne d’oubli. Dommage.

Ma Note : 7.5/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : TROIS ENTERREMMENTS de Tommy Lee JONES, un autre faux western avec Dwight Yoakam. 

LA BATAILLE DE LA MONTAGNE DU TIGRE (ZHI QU WEIHU SHAN) de TSUI Hark

LA BATAILLE DE LA MONTAGNE DU TIGRE

ZHI QU WEIHU SHAN

The Taking of Tiger Mountain

3D

Fiche Technique

REALISE PAR : Tsui Hark

ECRIT PAR : Xin Huang, Tsui Hark, Li Yang, Lin Chi-An, Zhe Dong & Bing Wu

MUSIQUE DE : Wai Lap Wu

PRODUIT PAR : Xin Huang

PRODUCTION : Baidu – Bona – Huaxia – Youku

DISTRIBUE PAR : Tianjin en Chine – Metropolitan en France

ORIGINE : Chine

DUREE : 2h21min

PUBLIC : Pour tout public

SORTIE : 23 Décembre 2014 en Chine – 17 Juin 2015 en France

BUDGET : Pas d’Infos

REVENUS : 150 Millions de Dollars

LIEUX DE TOURNAGE : China

GENRE : Guerre

DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SUITES : Non

ZHANG HANYU : Yang Zirong

LIN GENGXIN : 203

TONY LEUNG KA-FAI : The Hawk

YU NAN : Ma Qinglian

MO TSE : Ma Baojun

CHEN XIAO : Gao Bo

TONG LIYA : Bai Ru

ZHANG LI : Big Brother

YIHENG DU : Luan Ping

HAN GENG : Jimmy

Synopsis

            Le soir de Noël, un étudiant new-yorkais Jimmy (HAN GENG) rentre chez lui, en Chine. Arrivé chez sa grand-mère (LU ZHONG), cette dernière lui raconte l’histoire de la prise de la montagne du tigre par un groupe de soldats courageux, qui bravèrent un château rempli de malfrats pour libérer un village tenu sous le joug du Hawk (TONY LEUNG KA-FAI), leur chef.

Critique

            Tsui Hark fait partie de ces rares réalisateurs asiatiques qui voient tous leurs films sortir en salles en France. Après les deux Detective Dee, il continue sur la 3D avec La Bataille de la Montagne du Tigre.

            A première vue, nous sommes en présence d’un film de guerre tout ce qu’il y a de plus classique, la virtuosité visuelle de Tsui Hark en plus, qui prouve une bonne fois pour tout qu’on peut faire de très bons films avec la 3D, si tant est qu’on pense le film en tant que tel. On reçoit des obus dans la tronche, des balles de sniper, un tigre qui nous saute en pleine face, des effets de profondeurs qui peuvent être particulièrement ridicules si vus en 2D. Alors que le film de guerre en tant que tel est très réussi, Tsui Hark nous prend à contrepied et se transforme en un film d’espionnage avec des personnages qui s’infiltrent dans la forteresse des brigands, une femme fatale et des personnages qui changent énormément avec les premiers qu’on nous a présenté. En effet, on passe de soldats plus vrais que nature à des bad guys outranciers et extrêmement funs. On finit ensuite en total Heroic Bloodshed avec une scène démente d’une dizaine de minutes qui, non seulement est une des meilleures scènes d’action de l’année dernière mais aussi une fabuleuse réflexion sur l’interprétation des légendes et sur le pouvoir de l’information.

            Beau programme pour un film de 2h20, mais Tsui Hark parvient à orchestrer tout ce beau spectacle de la meilleure manière possible : le film est particulièrement bien rythmé, il est furieusement jouissif dans ses scènes d’action, jamais répétitif, constamment passionnant et surtout extrêmement bien joué. Pour le coup, Tsui Hark ne s’est pas privé de caster un joli groupe d’acteurs chinois confirmés, comme Tony Leung Ka-Fai, encore une fois méconnaissable en méchant sanguinaire ou Yu Nan en femme fatale (aux antipodes de son rôle dans Expendables 2). On retrouve aussi Zhang Hanyu et Lin Gengxin dans deux rôles décisifs (les héros principaux) desquels ils se sortent admirablement bien et aussi Yiheng Du en salopard attachant.

            Torrent d’action extravagant et visuellement splendide, coup de poing dans la glotte de la part d’un réalisateur un peu décrié dernièrement, blockbuster intelligent, on peut appeler La Bataille de la Montagne du Tigre comme on le souhaite. Mais le dernier film de Tsui Hark est, avant tout, une franche partie de plaisir qu’il serait dommage de bouder.

Ma Note : 18/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : DETECTIVE DEE 2 de Tsui HARK, dont on apercevait les prémices de l’utilisation parfaite de la 3D.

WAYWARD PINES, Saison 1, de Chad HODGE

WAYWARD PINES

WAYWARD PINES

SAISON 1

Fiche Technique

CREEE PAR : Chad Hodge

REALISEE PAR : M. Night Shyamalan, Charlotte Sieling, Zal Batmanglij, James Foley, Jeff T. Thomas, Steve Shill, Tim Hunter & Nimrod Antal

ECRITE PAR : Chad Hodge, Steven Levenson, Blake Crouch, The Duffer Brothers, Brett Conrad, Rob Fresco & Patrick Aison

PRODUITE PAR : Donald de Line, Ashwin Rajan, Chad Hodge & M. Shyamalan

PRODUCTION : Blinding Edge – De Line – Storyland – FX

PROGRAMMEE SUR : Fox aux USA en 2015 – Canal + en France en 2015

ORIGINE : USA

DUREE : 40 Minutes Par Episodes

DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SAISONS : 1 (en production)

NOMBRE D’EPISODES : 10

GENRE : Drama

PUBLIC : Interdit aux moins de 12 ans

MATT DILLON : U.S. Secret Service Agent Ethan Burke

CARLA GUGINO : U.S. Secret Service Agent Kate Hewson

CHARLIE TAHAN : Ben Burke

TOBY JONES : David Pilcher

SHANNYN SOSSAMON : Theresa Burke

REED DIAMOND : Harold Ballinger

MELISSA LEO : Pamela Pilcher

TERRENCE HOWARD : Sheriff Arnold Pope

JULIETTE LEWIS : Beverly

TIM GRIFFIN : Adam Hassler

Et Les Guests-Stars :

MALCOLM GOODWIN dans le 1x01

SIOBHAN FALLON dans le 1x01, 1x02, 1x03, 1x04, 1x08, 1x09, 1x10

JUSTIN KIRK dans le 1x03, 1x04

HOPE DAVIS dans le 1x04, 1x05, 1x06, 1x07, 1x08, 1x09, 1x10

Liste des Episodes

1x01 : Where Paradise is Home – Paradis sur terre

1x02 : Do Not Discuss Your Life Before – Ne parlez jamais du passé

1x03 : Our Town, Our Law – Justice pour tous

1x04 : One of Our Senior Realtors Has Chosen to Retire – L’un reste, l’autre part

1x05 : The Truth – La vérité

1x06 : Choices – Les choix

1x07 : Betrayal - Tradition

1x08 : The Friendliest Place on Earth – Un petit coin de paradis

1x09 : A Reckoning - Sentence

1x10 : Cycle – Cycle

Synopsis

            L’agent Ethan Burke (MATT DILLON) est envoyé dans la petite ville de Wayward Pines pour y retrouver deux agents qui y ont disparu. Mais lorsqu’il s’approche, il est victime d’un accident de voiture. Se réveillant deux jours plus tard dans Wayward Pines même, il s’aperçoit qu’il ne peut pas en sortir.

Critique

            Cet été à la télévision américaine, nous avons pu découvrir la première série TV produite par M. Night Shyamalan, Wayward Pines, tirée de la trilogie littéraire de Blake Crouch.

            Avec un casting cinq étoiles et une vocation de saga estivale, Wayward Pines peut se prendre comme un Twin Peaks light dans ses premiers épisodes : une ville perdue au milieu des Etats-Unis, des habitants étranges et pas forcément accueillant et un agent qui s’y retrouve pour enquêter sur une disparition. Une fois ceci dit, plus rien ne rapproche la série de David Lynch à celle créée par Chad Hodge et surtout pas la qualité. En effet, Wayward Pines démarre comme une série vraiment intéressante avant de plonger totalement dans un délire fantastique inintéressant au possible et surtout abominablement répétitif. Matt Dillon ne desserre pas les dents des 10 heures qui composent la série, Carla Gugino, Shannyn Sossamon et Reed Diamond sont peu remarquables et Toby Jones nous ressort son numéro de chez Marvel. Il n’y a guère que Melissa Leo et Hope Davis qui jouent le côté inquiétant vraiment à fond. C’est dommage car l’ambiance marche plutôt pas mal par moments et que l’univers semblait riche. Mais en l’état, la série est plus agaçante qu’autre chose, surtout avec un final franchement lamentable.

            Wayward Pines a été renouvelée de manière illogique en décembre 2015, là où l’histoire avait un début et une fin. La deuxième saison sera diffusée en été 2016, ce qui laisse un peu de temps pour inventer une histoire intéressante.

Ma Note : 8/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : TWIN PEAKS de David LYNCH & Mark FROST, toujours une des meilleures séries américaines. 

POLTERGEIST de Gil KENAN

POLTERGEIST

POLTERGEIST

They know what scares you.

Ils sont là

Fiche Technique

REALISE PAR : Gil Kenan

ECRIT PAR : David Lindsay-Abaire

MUSIQUE DE : Marc Streitenfeld

PRODUIT PAR : Roy Lee, Sam Raimi & Rob Tapert

PRODUCTION : Fox 2000 – MGM – Ghost House – Vertigo – TSG

DISTRIBUE PAR : 20th Century Fox aux USA et en France

ORIGINE : USA / Canada

DUREE : 1h41min

PUBLIC : Pour tout public

SORTIE : 22 Mai 2015 aux USA – 24 Juin 2015 en France

BUDGET : 35 Millions de Dollars

REVENUS : 36 Millions de Dollars (1 Million de Bénéfices)

LIEUX DE TOURNAGE : Ontario

GENRE : Horreur

DISPONIBILITE : BluRay Zone B

SUITES : Remake du film de Tobe Hooper

SAM ROCKWELL : Eric Bowen

ROSEMARIE DEWITT : Amy Bowen

SAXON SHARBINO : Kendra Bowen

KYLE CATLETT : Griffin Bowen

KENNEDI CLEMENTS : Madison Bowen

JARED HARRIS : Carrigan Burke

JANE ADAMS : Dr. Brooke Powell

SUSAN HEYWARD : Sophie

NICHOLAS BRAUN : Boyd

SOMA BHATIA : Lauren

Synopsis

            La famille Bowen (SAM ROCKWELL, ROSEMARIE DEWITT, SAXON SHARBINO, KYLE CATLETT & KENNEDI CLEMENTS) emménage dans une maison située sous une ligne à haute tension, ce qui sert d’explications à tous les étranges phénomènes qui se déroulent dedans. Un jour, cependant, ils s’aperçoivent qu’il y a peut-être plus que cela derrière ces évènements…

Critique

            Poltergeist est un film d’horreur de 1982, réalisé par Tobe Hooper et écrit et produit par Steven Spielberg. Véritable légende, il a été parodié moult fois dans Scary Movie 2 ou à la télévision.

            Bien sûr, nous allions avoir le droit à un remake remis au goût du jour. Etrange, ce n’est pas Platinum Dunes qui s’en occupe comme pour les autres remakes des classiques de l’horreur mais Ghost House, la maison de Sam Raimi. Fort de son dessin animé Monster House, Gil Kenan est à la réalisation de ce remake. Malheureusement, c’est là que les bonnes nouvelles s’arrêtent. En effet, Poltergeist mouture 2016 est un film aussi inoffensif qu’un dessin animé du matin sur M6. Pire encore, le film comme le sombre pêché d’être particulièrement ennuyeux alors qu’il devrait faire monter la tension jusqu’à un final qui aurait dû être beaucoup impressionnant et qui est finalement risible (à l’image d’une scène qui appuie son fan service à outrance).

            C’est très gênant car on peut voir le soin apporté au final à travers sa photographie absolument resplendissante, de Javier Aguirresarobe. Habitué aux films fantastiques américains, l’Espagnol est clairement le seul qui sort grandi de cette terrible entreprise (avec peut-être Marc Streitenfeld le compositeur du film), qui enchaîne mauvaises performances (les enfants et surtout Rosemarie DeWitt, habituellement très bonne, sont abominables) et scénario complètement débile, dont tous les ressorts sont connus car parodiés dans cinquante autres films. Sam Rockwell et Jared Harris s’en sortent admirablement bien malgré les personnages affreux qu’ils ont à jouer.

            A trop vouloir coller au premier Poltergeist, le remake se plante dans les grandes largeurs. De ce fait, le film est une énorme déception et ne mérite que l’oubli poli dont il est déjà victime.

Ma Note : 5/20

Si Vous Avez Aimé, Vous Aimerez : POLTERGEIST de Tobe HOOPER, le modèle de ce film-là.